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La comedia en el teatro

Las obras de teatro de comedia son unas de las preferidas en la actualdiad, esto porque se trata de obras de teatro que suelen relajar mucho al público y que también los actores disfrutan, además de que hay que transmitir mucho carisma para lograr una conexión entre el público y la obra, lo cual solo logran los buenos actores.

En la actualdiad en la mayoría de los teatros se montan obras cuyo genero principal es la comedia, lo cual puede ser una excelente oportunidad para relajarse y olvidarse de muchos de los problemas que aquejan a la sociedad hoy en día, como lo es la inseguridad, la cual, si bien se ha contrarrestado con la contratación de cerrajeros economicos para la instalación de elementos de seguridad, esta muchas veces cumple el propósito que se plantea.

Lo más importante para el ser humano es vivir tranquilo, lo cual es importante lograrlo con la distracción, ya que muchas veces la rutina del trabajo y las preocupaciones hace que se tenga mucho estrés, es por ello que ir al teatro y disfrutar de una buena comedia es una buena opción, ya que así nos olvidamos de la inseguridad, la cual hoy es cada vez peor, pero afortunadamente contamos con cerrajeros que nos ayudan a sobrellevar estas situaciones.

Las comedias son unos de los géneros más importantes en el teatro, ya que la mayoría de las personas acuden al teatro por ellas, es por esta razón que siempre hay estas opciones, de manera que puedes elegir la comedia que desea ver, lo cual decidirás también por la compañía que lleves al teatro, ya que hay comedias románticas, así como comedias que pueden ser infantiles, las cuales son especiales para disfrutar en familia.

Puedes elegir entre las múltiples opciones de comedias que hay en los teatros, pero por lo general hay siempre obras que tienen mucha fama a nivel internacional y que de seguro algún productor a traído a tu país, la cal puedes disfrutar en tu idioma y de forma exclusiva en los teatros más importantes, lo cual es una excelente opción para compartir con amigos, pareja o en familia, ya que ver una comedia siempre relaja.

Disfrutar de las comedias en el teatro es una excelente oportunidad de desestresarte y olvidarse un poco de la cotidianidad, la cual puede generar mucho estrés y cansancio, es por ello que siempre elegir una comedia sea una opción acertada, ya que se trata de obras que disfrutaras, además de que las misma requieren de un gran montaje, y de atores que realmente estén comprometidos con la buena actuación.

La comedia en el teatro es por lo general uno de los géneros que se utiliza para incluir en el teatro realidades de las cuales no se hablan libremente, como la política o el sexo, los cuales son temas que son muy difíciles de tratar abiertamente en el teatro, pero gracias a la comedia, los mismos pueden mostrarse más fácil al público y este poder digerirlos, de manera que, gracias a la comedia, el teatro es hoy en día más abierto a temas que son tabú en la sociedad.

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Historias inéditas


El teatro es nuestra gran pasión y es por eso que cada que podemos hacemos alguna reseña sobre esta manifestación artística. El teatro es un gran sitio para ir a conocer nuevas historias de las manos de actores que muchas veces improvisan en vivo. Se dice que los actores de teatro son muy buenos porque las actuaciones son en vivo y no existe la posibilidad de equivocarse y volverá grabar.

Más allá de la interpretación, la historia de las puestas de teatro está caracterizada por no ser vistas en ninguna otra parte, o por lo menos es así con las buenas obras de teatros.

Entre el cine y el teatro hay una hermandad y es por eso que vemos que muchas de las obras estrenadas inéditamente en el teatro, luego pasan al cine, aunque no muchas veces con una buena adaptación.

Para mí, una historia que conocí en el teatro y que luego paso a la gran pantalla fue Annie, aunque para ser justos, esta no es una obra inédita del cine, sino de la televisión. La cuestión es que en el teatro se hizo famosa, gano premios y luego cuando la adaptaron al cine perdió un poco de su magia.

Otra obra que tiene la misma historia es el fantasma de la ópera, una obra para teatro de la que se han hecho varias adaptaciones para televisión, pero que en ningún cao llega a satisfacer las expectativas de los que la hemos visto en un teatro.

El teatro tiene eso que no tiene la televisión, es decir, la puesta en escena de historia que no son necesariamente comerciales, pero que gustan en el público.

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Teatro infantil – habilidades de oratoria

Los padres a veces buscamos, que actividades son mejores para el desarrollo intelectual de nuestros hijos. Pero no podemos forzarlo a realizar alguna actividad con la que no se sientan bien. También hay que tener en cuenta que cada actividad depende de los intereses del niño y de sus habilidades. No se puede pretender que si a los hijos del vecino les va muy bien en el canto, también a los tuyos les ira, quizás a los tuyos le va mejor el deporte.

Cada padre debería saber conocer a sus niños, si les gustan las actividades al aire libre, correr, saltar nadar, patinar o por lo contrario les gusta estar tranquilos como para practicar algo de pintura porque son muy creativos. Quizás necesitan un poco de disciplina, para auto controlarse aprender a tocar algún instrumento no le caería nada mal. Pero si has notado que tiene ciertas dotes histriónicas podrías tratar de ver cómo le va en algún taller de teatro.

A los niños les encanta disfrazarse, lo que esta actividad seguramente les pueda gustar mucho. A demás se dice que cuando realizan actividades en escenas, les ayuda a tener mayor seguridad frente al público, para otras actividades académicas. Cada vez que se enfrentan a actividades teatrales, van superando los temores que puedan tener a las cantidades de persona. Pensándolo bien, mejoran incluso su manera de leer y hablar, es decir refuerzan y mejoran sus habilidades de oratoria.

A los padres siempre la recomendación es a estar pendiente del grupo, de los temas que escogen para montar, si son aptos o no para los niños, es mi forma de pensar nunca se pueden dejar a los niños tiempo solos, siempre preguntar o estar atentos a lo que se hace. Si montan alguna obra como el pájaro, el cerrajero palau plegamans, el arbolito ¡Que se yo! no está de más revisar de que se trata, quizás tenga un mensaje de enseñan cómo es el esperarse, pero podría no serlo.

La familia completa se divierta cuando alguno de los niños de la casa, participan en estas actividades, para lograr la personificación, estudiar los libretos, colaborar incluso en el ambiente del escenario. Sobre todo si son obras llenas de fantasías, como animales, plantas o cosas irreales, más que si tuviesen que personificar a un sacerdote, cerrajeros caldes de montbui o un maestro.

La conformación del elenco de la obra siempre va a depender de lo que el director quiera expresar con la obra y eso hay que hacerlo entender a los niños, para que en lugar de frustrarse se puedan motivar. Sea cual sea la obra que se escojan deben efectuarla con mucha alegría, disciplina pero que logren divertirse.

En los ensayos, los niños, estarán no solo entrando en una disciplina si no también reforzando el hábito de la lectura, la debida entonación de las palabras de interpretación debida de los textos. En el caso de disponer o no de un salón de teatros, quizás la colaboración de los padres se pueda lograr un ambiento mas cómodo para la ejecución de la obra.

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Habilidades teatrales para luchar

1Desde siempre ha existido polémica en que si la lucha es un espectáculo de teatro, si los movimientos son actuados, y hasta las lesiones o la sangre que derraman los luchadores es falsa. Pues hay quienes asumen que si son puro teatro y hay quienes creen que son reales. Pues a mí me parece que no son reales, pero como no soy ninguna experta en el tema no puedo asegurarlo.

Lo que me asombra de este tema es la inserción de las mujeres en este deporte. No porque sea machista o feminista, pero las facciones de las mujeres que practican estas actividades se masculinizan, golpes vienen golpes van, acrobacias asombrosas sonde se lanzan en el piso, me dejan boquiabierta.

Si no es teatro lo que se hace sobre el ring de lucha, estas mujeres seguro saben cuidarse muy bien cuando están fuera de él, a que hombre se le ocurriría faltarle el respeto, si sabe lo que le puede pasar si se sobre pasan, imagínense si un delincuente inexperto se les ocurre entrar a su casa a robar, no creo que gasten mucho dinero en cerrajero matadepera, yo creo que si el ratero sabe quien vive allí, es mejor irse a otro lugar. La percepción el cerrajero la llagosta no sería de nadie indefenso.

La verdad es que además de tener excelentes condiciones físicas, también deben tener grandes cualidades histriónicas, ya que es de imaginarse que entre luchadores deben practicar todo el guion, tal como lo hacen en una obra de teatro tradicional, cuales son los tipos de golpes, en qué momento y por supuesto cuales deben ser su reacción.

De esto depende que los espectadores, se crean la escena, paguen por ver y se mantengan entusiasmados por seguir cada uno de las presentaciones. Es todo un teatro, porque los luchadores, se deben colocar atuendos para ocultar su verdadera identidad y entrar en personajes cuando suben al ring.

También he visto, algunas imágenes donde se han pescado por cámaras indiscretas cuando se cometen errores al momento de hacer ciertos movimientos, o golpes que se reciben, que se notan claramente que son falsos. Para esas personas que aun creen que estas escenas son reales, cuestión que no puedo asegurar, pienso que son mejores actores que el resto de los luchadores que si se les nota la mentira.

Tal como en el teatro convencional, hay un ring que es la tarima, hay artistas que son los luchadores, los espectadores o aficionados a la lucha y los vestuarios o Gimmick , se pagan entradas y se reciben aplausos y ovaciones por parte del público. El arte gímnico, ha sido muy bien aceptado, a pesar de lo brusco y soez de la práctica, respetable por los atletas que lo realizan como deporte olímpico.

Pero considero que es muy violento, la sangre ficticia o no, los golpes que parecen ser muy reales, mas aun si es entre mujeres, a veces la acción no sale también y se han presenciado reales accidentes que salen mal, cuando llevan por la emoción y el momento.

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Comedia en el teatro

El teatro es un espacio que se  ha prestado para contar historias de todo tipo y aunque el teatro de los tiempos antiguos era quizá más formal, en la actualidad en el teatro existe cabida para todo, desde lomas formal, hasta lo más informal. Debemos destacar asimismo que, lo más informal se ha puesto de moda, quizá porque es lo que mejor se vende en el teatro.

La comedia es hoy en día, uno de los temas más recurrentes de las obras de teatro, y no me refiero solo a la historia que son contadas con un toque de humor, sino los espectáculos que se basan solo en hacer reír a la gente.

No se puede decir que es una tendencia de un sitio especial en el mundo, sino más bien es un tipo de espectáculo que se disfruta en todas partes del mundo. En estos espectáculos se deja de un lado la complejidad y los libretos muy elaborados y se sustituye por la simpleza de una persona interactuada con otras.

Muchos les llaman a este género standup comedy, pero no solo en el standup uno puede ver comedia, por lo menos  no siempre se cumple con esos concepto. Muchas veces se tratan de historia que sin querer se hacen graciosas y la gente las ve porque logran aislarse de su realidad por un momento.

Si, la comedia puede ser una manera fácil de hacer teatro y puede que no sea tan elaborada como otras expresiones teatrales, pero debemos aceptar que ha atraído a muchas personas a estos recintos de cultura; se puede decir que la comedia ha hecho del teatro un entretenimiento más popular.

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Los musicales en el teatro

Hoy en día el teatro es muy importante como arte también como forma de entretenimiento, ya que muchas personas disfrutan mucho de las obras que se presentan en los grandes teatros del mundo entero, las cuales son muy variados en cuanto a géneros, siendo uno muy destacados los musicales.

Hay quienes aman los musicales, puesto que es una forma muy interesante y además entretenida de contar historias, por ello es que, en el teatro, estos han tenido mucho éxito, como los han tenido los cerrajeros hospitalet al incorporar las mejores técnicas para solucionar emergencias en el mundo de la cerrajería.

Cuando algo resulta funcionar bien, entonces esto se repite, por ello los musicales se siguen realizando, así como los cerrajeros martorell siguen actualizándose en cuanto a la mejor forma de prestar un servicio de calidad, el cual satisfaga las necesidades de sus clientes, los cuales son, por lo general, muy exigentes.

Hay musicales en el teatro que han sido muy exitosos, y por ello los mismos se presentan en diversos teatros del mundo, con otros directores, productores y actores, de manera que el mundo entero pueda disfrutar de tan buenas obras, las cuales quedan en el recuerdo de quienes las disfrutan.

Para poner en escena un musical se necesita que los interpretes no solo sepan actuar, sino que es necesario que también sepan cantar y hasta bailar, por lo que no todos pueden participar en un musical, además de ello es importante un gran esfuerzo de parte de los mismos.

Muchos musicales requieren de un gran productor, el cual tenga a su cargo un excelente equipo, no solo de intérpretes, sino también de dirección, escenografía, vestuario, maquillaje, sonido, música, en fin, es una obra mucho mas difícil de montar, por ello los musicales siempre tienen mayor reconocimiento que otro género del teatro, esto en la actualidad.

Los espectáculos de teatro de tipo musical son espectáculos que pueden tener como argumento cualquier tema, ya sea una comedia, drama o suspenso, ya que el representarla bien, depende fundamentalmente del director de la obra musical, quien tiene bajo su responsabilidad a todo el equipo.

En Broadway, teatro americano, los musicales son muy populares, y de este teatro han salidos grandes musicales al mundo entero, y en estos musicales muchos actores famosos han participado, ya que en el teatro los interpretes deben ser muy buenos, por ello es que muchos actores de cine y televisión participan en el teatro.

Disfrutar de un musical es una grata experiencia, y es considerado este género en el teatro como uno de los más importantes, razón por la cual se tiene un gran reconocimiento su montaje y presentación en el escenario, ya que se trata de un arduo trabajo con mucho tiempo de preparación.

Componer música para las obras de teatro tipo musicales es todo un reto, por ello es que para esta tarea se contrata a personas con mucho talento y personas que además haga in equipo muy bien compenetrado con el director; es decir, que hagan un buen equipo.

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La evolución del teatro

En la actualidad el teatro es una de las formas de entretenimiento que pueden disfrutar muchas personas, esto porque el mismo se ha hecho muy accesible, y lo mejor es que se trata de un tipo de entretenimiento que es muy antiguo, y que se mantiene vigente gracias a la calidad de sus obras.

Si el teatro no hubiera tenido grades obras, quizás hoy en día no sería tan memorable, es por ello que cuando las cosas son de calidad, entonces, estas perduran en el tiempo, por ello es que los cerrajeros sitges recomiendan invertir en elementos de seguridad de calidad, ya que de esa forma los mismos pueden durar mucho tiempo y proveerte de muy buena seguridad.

Al igual que el teatro, la seguridad también ha evolucionado con el tiempo, claro que, manteniendo su esencia, es por ello que los cerrajeros el masnou profesionales deben actualizarse, esto con el fin de ofrecer el mejor de los servicios a sus clientes los cuales esperan lo mejor.

El teatro que se hacía en la antigüedad no es muy diferente del teatro que se hace hoy en día, ya que el objetivo de este es mostrar las realidades de la vida de una forma en la que el espectador pueda entenderla, las cuales no han cambiado mucho, ya que los problemas existenciales del hombre siempre serán los mismos.

Quizás el enfoque de los guiones o el argumento de las obras de teatro es lo que ha cambiado con el paso del tiempo, así como la calidad de la actuación de los intérpretes, sin dejar de lado el hecho de que la tecnología ha jugado un papel muy importante en este ámbito, especialmente en el aspecto del escenario, con escenarios llenos de iluminación y decoración que anteriormente no se tenía.

El sonido también es fundamental en el teatro de hoy, ya que antiguamente este hacia que una interpretación teatral fuera para una cantidad limitada de personas, a diferencia de ahora, en donde los grandes teatros disponen de sonido moderno y quien está en el último puesto puede disfrutar del sonido igual que lo hace quien está en la primera fila.

El teatro es conocido como el arte dramático, y es que efectivamente se trata de un verdadero arte, en el cual se conjugan varios elementos, como lo son el guion, los actores, la decoración, el sonido, entre otros, de los cuales todos debes desempeñar un buen papel para que una obra de teatro sea considerada como una buena obra.

En la actualidad el teatro se enfoca mucho más en aspectos visuales que en lo que es el guion del drama, ya que se trata de un teatro que es más visual, por ello es que se hace énfasis en el escenario, así como en el vestuario, ya que esto representa la parte que más visualizan los espectadores, de manera que el teatro se concibe hoy en día mas como un espectáculo, en el cual se manifiestan las realidades de hoy, las cuales sacuden al espectador.

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Obras para toda la vida

Una de las maneras que encontró el hombre para expresar lo que lleva por dentro desde las épocas más antiguas fueron las obras de teatros. Un grupo muy selecto de personas se reunían para subir a las tablas a darle vida a los más creativos pensamientos de un escritor.

Las obras de teatro siempre fueron muy bien visto por los pobladores y por sus monarcas, hasta que fueron usadas como medio de protesta en contra de algún gobierno. Detrás del traje de un artista se podía encontrar algún fugitivo de la ley de ese entonces que había desafiado a la autoridad y que era buscado aforadamente por los soldados.

Estos artistas fugitivos, se ponían tras las rejas pero no solo el cuerpo se pone tras la reja, se colocaba bajo candado al arte, a un medio de expresión fascinante durante muchas épocas. ¿Dónde estaban los cerrajeros en hospitalet de esas épocas que abrieran las rejas para darle rienda suelta a la imaginación? ¿O es que acaso esos cerrajeros eran los que transgredían al arte naciente?

Durante todos los tiempos, las obras se han postergado para marcar la vida de quienes las han disfrutado, obras inolvidables como “Romeo y Julieta”, “Hamlet”, “El sueño de una noche de verano” de William Shakespeare y “La Celestina” de Fernando de Rojas, se han convertido en parte de la cultura popular.

Quien no ha visto “Romeo y Julieta”, es algo muy difícil que suceda, cualquier amor de pareja del mundo real es relacionado con esta obra de arte cuando esta complicado para que los enamorados realicen su amor. Además del estilo de diálogo, el teatro también se expresa de otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china y la pantomima.

El teatro tiene la capacidad de llegar a nuestro interior por medio de los sentidos, ver una obra de teatro resulta muy apasionante para quienes les gusta. El público que disfruta de este arte es muy selectivo. El éxito está en la escogencia de las escenografías y vestuario, que hagan que atrape la atención de los espectadores, que a través de los artistas hagan que le publico sienta lo más real posible todo lo que el escritor quiso expresar a través de las líneas.

Es muy interesante ver todo el despliegue que hay dentro de una obra de teatro, de toda la divulgación de su estreno, de la estructura física donde se aprecia el placer de oír las líneas de un creativo. Quizás se pudiera hacer líneas de libretos de nuestra vida, modificar lo que nos gusta para darle un feliz, el que más nos gusta, hacerte carpintero, cerrajero martorell o piloto, madre o hijo, con la facilidad como estos artistas plasmas las mejores historias sobre las tablas.

Al bajar el telón se termina el trabajo de los que hacen el arte, se apagan las luces pero no se apaga las sensaciones que se logran impregnar en cada persona que se conecto con la obra, no se apagan los aplausos del éxito.

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Caracterización como medio de expresión

Cuando se dispone llevar las líneas de un libreto, una historia para convertirla en una obra de teatro, hay unas cualidades que pueden definir qué tan exitoso sea el resultado de la presentación. Una de los aspectos que el público aprecia mucho es la caracterización de los personajes.

En las artes escénicas, se deben tener fuertes habilidades en técnicas de peluquería, para el montaje de implantes y por supuesto de maquillaje, que logren plasmar todas las características que el autor imagino sobre el personaje.

Aunque los encargados del maquillaje no son los que salen debajo del telón, como los actores y actrices del reparto, son verdaderos artista para que le público pueda identificar claramente las características que hacen único aun personaje en particular, que se enamoren, o que los odien, que les teman o que se diviertan con solo mirarlos.

El responsable de la caracterización, si es bueno en lo que hace, puede lograr con destreza plasmar la edad de un personaje, sin que lo observemos tan profundamente, mostrar la situación social en la que se maneja, el nivel de relación social y mostrar algunos rasgos que indiquen un pasado oculto.

Algunos personajes suelen ser más fáciles caracterizar que otros, es menos difícil mostrar la edad de un personaje como una niño, o un anciano, una maestra o u doctor, pero como es más complicado por ejemplo, lograr el efecto de los cerrajeros sitges, o un carpintero ya que esto tendría no solo que ver con el vestuario sino con la escenografía. Hay que estar la escena en movimiento para que se note las actividades de un cerrajero en el masnou en su taller, o al carpintero con sus herramientas.

Esto es lo que atrapa, cuando te disponen a ver una obra, ver todo el desenlace de la escenografías, el vestuario que llevan cada unos de los actores, que el maquillaje impacte, para que el guion sea muy interesante, para que te lleves una buena sensación de la experiencia artística.

Al mostrar las características de un personaje, se pueden hacer buscando rasgos físicos y de la personalidad, esta se llama caracterización de retrato. Pero la caracterización satírica es mi preferida cuando se exageran los rasgos fiscos sean buenos o malos por medio del maquillaje.

Es un trabajo realmente apasionante, llevar a la realidad a un personaje por medio de la creatividad que le pongas cuando buscas los colores, las telas y el maquillaje. A más de uno nos encanta disfrazarnos en ciertas épocas, darle rienda suelta al niño que tenemos dentro y se logras hacerte irreconocible es mucho más divertido.

Tan responsable, como creativo y divertido, es el trabajo del que se dedica a las artes y ha escogido resaltar las fisonomías de un personaje, que va a depender que tan exitoso sea la obra, además de las capacidades del actor, de que tan bueno sea el guion. Siempre es bueno ir a disfrutar de obras de teatro acompañado o solo, tener un momento de esparcimiento, para ver un medio de expresión tan creativo como las artes escénicas.

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¡Rómpete una pierna!

Del teatro se sabe mucho, de hecho, gusta mucho la puesta en escena y todo aquello, pero hoy quiero hablarte de una expresión que es muy común en este medio y que resulta bastante curioso.

Rómpete una pierna, en oposición a lo que expresa, significa suerte en el lenguaje del teatro, pero ¿Cómo podría tener suerte si me parto una pierna? No tiene sentido.

Para mí esa frase comenzó siendo lo que uno se imagina: un insulto, un mal augurio, peor con el tiempo se fue tornando más un chiste. Quizá la envidia de los demás es lo que te hace fuerte y lo que hace que trabajes con más ganas para logra interpretar tu papel como se espera.

Sea como sea, es una frase que se escucha todo el tiempo, de hecho, más allá del cine, es como un  buen augurio, aunque yo estoy seguro de que muchos la usan con toda la mala intención del mundo y sé que tú piensas lo mismo que yo.

Yo, sinceramente, espero que nadie se rompa una pierna en el teatro, de hecho, la expresión no me gusta, no la uso, pues me queda el cargo de conciencia de que le pueda pasar algo malo a uno de mis compañeros solo porque he pronunciado esas fatídicas palabras.

Rómpete una pierna, o lo que sea, yo mejor te deseo suerte, aunque suene más hipócrita. Si, creo que es por eso que no se desea suerte en el teatro, esa es una frase más molesta pues muchas  personas solo quieren que en verdad te rompas una pierna.

 

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